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Dr. hc Bernhard G. Lehmann
Pintor y escultor


Publicaciones

Imágenes del libro
Mallorca - realidad o sueño
Biografia / Biografia

• 07/12/1944 nacido / nacido en
Bad Suderode
• desde 1946 / viviendo en Berlín (Oeste)
• 1963 Abitur / Bachillerato
• Completado en 1972
Grado de farmacia/ Examen en farmacia
estudios
• de 1975 a 1977 artístico
Entrenando con Rolf Richter, Berlín /
Educación del arte por Rolf Richter, Berlín
• desde 1980 / viviendo en Jevenstedt /
Schleswig-Holstein vivo
• desde 1981 asesoramiento artístico a
Galerie Jevenstedt / Asesora artística de
la galería Jevenstedt
Exposiciones y participaciones desde 1975 nacional /
Exposiciones y participaciones nacionales desde 1975
Andernach, Bad Segeberg, Berlín, Eckernförde, Hamburgo, Garbsen, Jevenstedt, Kiel, Konstanz, Lübeck, Lüneburg, Mainz, Neumünster, Norderstedt, Rendsburg, Schenefeld, Schleswig.
internacional
Finlandia, Francia, Estados Unidos, Holanda, España, Suecia, Dinamarca, Austria, Noruega, Azerbaiyán y Japón.
Asuntos de arte
en curso / cambiante Landesschau Schleswig-Holstein, Art Frankfurt, Art Hamburg, art multiple Düsseldorf, Fiac Saga Paris, estampa Madrid, arco Madrid and Gent, Innsbruck, Viena, Colonia, Miami, Santander
Premios / Premio y Honores

• Premio Ciudad de Escultura 1999
Mörfelden, Premio Walldorf / Escultura de
Moerfelden, Walldorf
• 2006 doctorado honorario de la academia
de Bellas Artes Bakú,
Azerbaiyán/ Honorable doctor de la
Academia de Bellas Artes de Bakú,
Azerbaiyán
• Premio de la Bienal de FiberArt Beijing,
China
Obras en espacio público y colecciones / objetos en lugares públicos
Además de muchas colecciones privadas y en espacios públicos, Bernhard G. Lehmann también está representado en
Aparte de muchas colecciones privadas y espacios públicos, Bernhard G. Lehmann también está representado en
• Schleswig-Holstein
Museo del EstadoCastillo de Gottorf
• Fundación Pablo Casals, El Vendrell
• Museo de Arte de Kunming, China
• Embajada de Alemania en Bakú, Azerbaiyán
• museo de arte contemporáneo,
BakúAzerbaiyán
Representado por galerías a nivel nacional e internacional /
Presentado por galerías nacionales e internacionales en

• Kunsthaus Lübeck, Lübeck
• El marchante de arte Thilo Steiger, Lübeck
• Galería Bausmann, Mainz
• in-Cultura.com, Hamburgo
• Galería Petra Lange, Berlín
• Kunsthaus Schöne, Andernach
• Galería Geiger, Constanza
• Kunsthaus Lendl, Graz / Austria
• Canem Galeria, Castellón / España
• Galería Qiz Qalasi, Bakú / Azerbaiyán
Membresías / miembro de
entre otros en el BBK Schleswig-Holstein y la Asociación de Artistas de Berlín, miembro honorario de la Asociación de Artistas de Azerbaiyán
entre otros en BBK en Schleswig-Holstein y la Asociación de Artistas de Berlín, Miembro Honorario de la "Asociación de Artistas de Azerbaiyán"
Alemán - alemán

Espacio desde el espíritu de la música -
Algunos comentarios subjetivos sobre la obra de Bernhard G. Lehmann
Algunos de los objetos de Bernhard G. Lehmann forman una estructura que recuerda a una partitura, pero no corresponden al orden de una partitura obligatoria en blanco. El número de alambres paralelos cambia de unos pocos, alrededor de dos o tres, y aumenta a una cantidad que es imposible de captar a primera vista, se forman en arcos, en líneas estructuradas rítmicamente, se balancean, solo se sujetan firmemente en un extremo, en el espacio libre y terminan en extremos de igual o diferente longitud. Suscitan la idea de poder producir, sonar o tararear tonos, se asemejan a una música evocada por la habitación. Se pueden encontrar estructuras similares en algunos de los dibujos del artista de 2001; normalmente se titulan "Caminata musical".
El hecho de que Hans Werner Henze, que visitó al artista en su estudio de Rendsburg, se diera por sentado con este arte, parece casi un hecho, si no accidental. Antes de que el compositor le pidiera que trabajara para su jardín, el pintor y escultor había dado el primer paso hacia el encuentro. Después de leer las memorias de Henze "Canciones de viaje con quintas bohemias" y después de escuchar una colección de música de Henze que se publicó en su 70 cumpleaños, le dio un trabajo titulado "Hablemos de música". La reacción a esto vino con el deseo de Henze de conseguir una obra más grande para su jardín cerca de Roma. La creación de esta obra documenta un pequeño tesoro bibliófilo; describe el desarrollo de la idea, su concepto y su realización en palabras que también describen la cercanía a la música. Se habla de asociaciones con un ballet, de “tres movimientos”, con los que se describen los tres elementos, que existen independientemente unos de otros pero están compuestos como una unidad. Visualmente, esta división se comunica como tranquila y estática, pero también como movimiento y dinámica, como una forma técnico-artificial al lado y en la vida de la naturaleza formada por el jardín. Las ramas delgadas y oscuras del árbol que se encuentra junto a él responden a la precisión más libre posible de las brillantes cuerdas de acero, su dibujo negro corresponde a las líneas claras de los cables conectados al arco, y el cielo sobre la pared gris del jardín se refleja en las superficies metálicas con las que están conectados los cables. ser retenido.
La música y las artes visuales han estado estrechamente relacionadas durante mucho tiempo, aunque se dirigen a otros sentidos. Las teorías de Kandinsky, los experimentos del compositor y pintor Ciurlionis y la afirmación de Goethe sobre la arquitectura como música convertida en piedra se citan a menudo como evidencia del paralelismo entre la música y las artes visuales. Pero las fuentes de tal idea se remontan mucho más atrás, por ejemplo a la teoría de la proporción, en la que los artistas del Renacimiento vieron el estándar estético por excelencia. Esta enseñanza transfirió los pasos de la escala a las proporciones armoniosas de las habitaciones, las figuras y la estructura de las imágenes. Cuando el arquitecto Leone Battista Alberti describió sus tres proporciones básicas basándose en el comentario de Ficino sobre el “Timeo” de Platón, habló de la proporción “musical” como la más armoniosa. Sin embargo, su juicio sólo tomó lo que sabía de Platón, Platón de los pitagóricos, que presumiblemente había aprendido de los brahmanes indios. De ellos, Buda y los autores de sus sutras también adoptaron la idea del orden mundial en la armonía de las esferas: su representación gráfica, que encontramos en las hojas de loto del gran Buda en Nara, muestra los mismos arcos paralelos de líneas que los alambres doblados de la escultura de Hans Werner. El jardín de Henze. Es apropiado que Bernhard G. Lehmann fuera elegido miembro honorario de la Unión de Artistas de Azerbaiyán, un país al borde de la Ruta de la Seda, a lo largo del cual las enseñanzas de los brahmanes llegaron al oeste y al este, de acuerdo con las similitudes en las tradiciones musicales y artísticas que se extienden por milenios y continentes. Lo que parece tan nuevo y moderno en las estructuras de acero de Bernhard G. Lehmann tiene una base sólida, incluso si ni el escultor ni el compositor pueden ser conscientes de ello. ¿Es lo que se pone conscientemente ante los ojos o los oídos lo que da sentido al arte, o es la herencia lo que se comunica como algo natural?

Hamburgo, enero de 2006.
Prof. Dr. Heinz Spielmann

inglés / englisch

Espacio desde el espíritu de la música -
Algunos comentarios subjetivos sobre la obra de Bernhard G. Lehmann
Algunos de los objetos de Bernhard G. Lehmann tienen una estructura similar a la de una partitura, aunque no corresponden al orden obligatorio de las hojas de papel sin escribir. El número de cuerdas paralelas varía de unas pocas, dos o tres, y aumenta a un número que no se puede discernir a primera vista, forman arcos, líneas estructuradas rítmicamente, se balancean libremente, solo están unidas en un extremo y se desvanecen armónicamente en finales iguales o diferentes. Inspiran la imaginación para crear sonidos, sonar o tararear, y se asemejan a una habitación llena de música. Estructuras similares se pueden encontrar en algunos de los dibujos realizados por el artista en 2001; llevan el título característico “Musikalische Wanderung (Musical errante)”.
El hecho de que Hans Werner Henze, que visitó al artista en su taller de Rendsburg, se haya dejado llevar por este arte, parece casi natural, aunque no por casualidad. El pintor y escultor ya había dado los primeros pasos hacia el encuentro, antes incluso de que el compositor le pidiera una obra de arte para su jardín. Después de leer la autobiografía de Henze "Reiselieder mit böhmischen Quinten [Canciones de viaje con quintas bohemias]" y escuchar una colección de música de Henze, que fue lanzada en su 70 cumpleaños, le regaló una obra de arte con el título "Hablemos de música". La reacción fue de acuerdo con el deseo de Henze de obtener una obra de arte más grande para su jardín cerca de Roma. Un pequeño tesoro para bibliófilos documenta la concepción de esta obra; describe el desarrollo de la idea, su concepto y la realización con palabras, que también describen la cercanía a la música. Aquí se habla de connotaciones con un ballet y de “tres líneas” que se usa para referirse a los tres elementos establecidos individualmente que juntos forman una unidad. Ópticamente esta división se comunica como paz y estasis, pero también como movimiento y dinamismo, como una forma técnico-artificial al lado y en la vida del jardín formado por la naturaleza. Las delgadas y oscuras ramas del árbol junto a él responden a la libertad de la precisión de los cables de música de acero iluminados, mientras que su figura negra se corresponde con las líneas claras de los cables unidos al arco y el cielo sobre el muro gris del jardín. se refleja en las superficies metálicas sobre las que se sujetan los cables.
La música y las artes visuales han estado en estrecha relación desde hace mucho tiempo, aunque están orientadas a sentidos diferentes. Las teorías de Kandinsky, los experimentos del compositor y pintor Ciurlioni e incluso el dicho de Goethe sobre la arquitectura como música convertida en piedra se citan fácilmente como evidencia del paralelismo entre la música y las artes visuales. Pero las fuentes de estas ideas se remontan mucho más atrás, a las enseñanzas del proporcionalismo, en las que los artistas del Renacimiento vieron claramente el punto de referencia estético. Estas enseñanzas transfirieron los niveles de la escala musical a las proporciones armónicas de habitaciones, figuras y formación de imágenes. El arquitecto Leone Battista Alberti habló mientras, basándose en el comentario de Ficino sobre el “Timaios” de Platón, describía tres proporciones básicas, siendo la proporción “musical” la más armónica. Sin embargo, sus hallazgos solo se apoyan en lo que aprendió de Platón, Platón a su vez aprendió de Pitágoras, quien supuestamente se enteró de los brahmanes de la India. Buda y el compositor de sus sutras también asumieron la idea del orden mundial en la armonía de las esferas a partir de ellos: la representación gráfica que se encuentra en las hojas de loto del gran Buda en Nara, exhibe los mismos arcos paralelos que los alambres arqueados. del plástico en el jardín de Hans Werner Henze. Concuerda con las similitudes en las convenciones musicales y de diseño que unen estos milenios y continentes que Bernhard G. Lehmann haya sido elegido como miembro honorario de la Unión de Artistas de Azerbaiyán, un país al borde de la ruta de la seda, a lo largo del cual las enseñanzas de los brahmanes fueron llevados a Occidente. Lo que encontramos tan nuevo y moderno en las formas de acero de Bernhard G. Lehmann en realidad tiene una base sólida, aunque ni el escultor ni el compositor puedan ser conscientes de ello. ¿Es la colocación consciente a la vista o para la audición lo que da al arte su significado, o el legado que comunica evidentemente por sí mismo?

Hamburgo, enero de 2006. Prof. Dr. heinz Spielmann
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