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Cinta de arte
Textos: Uwe Lempelius, François Maher PresleyPor Marion Janet Deike
Fotos: Peter Rathmann, Michael Ruff, Lutz Jarré, Bernhard G. Lehmann
Edición continua, 25,6 x 22 cm, carpeta de anillas, ilustrada en color, 160 páginas consecutivas
Precio: 27,00 EUR | Disponible en el Atelier Bernhard G. Lehmann.
del contenido

El libro 'caminar' es una colección de obras seleccionadas del pintor y escultor Bernhard G. Lehmann, una visión de su trabajo durante los últimos treinta años.
Este primer volumen en formato de carpeta de anillas, que trata de la obra del artista, se ha completado y contiene numerosas ilustraciones y contribuciones de texto, incluidas las de Francois M. Presley y las palabras de clausura del profesor Heinz Spielmann.
del contenido

Re-evolución
A las esculturas de Bernhard Lehmann
Encontré el trabajo de Lehmann por primera vez en un entorno que lo tenía muy irreal, un entorno que lo devoraba con sus ricos colores, sobre un césped, enmarcado por árboles y arbustos, un marco que, como suele ser el caso de las bellas artes, el trabajo en torno al en realidad funciona, cautiva, abarrota, le da una expresión completamente diferente, frente a una casa, frente a una galería en Hamburgo.
Casi con dignidad, se rindieron a la "captura": el enorme travertino iraní, rojizo y reluciente, parecía flotar sobre la hierba, causado por los metales que crecían en ella; Las varillas de acero, como gotas de lluvia en una fila, se movían con el viento, se tocaban entre sí, producían sonidos, irregulares y, sin embargo, con una regularidad a largo plazo muy relajante, que rápidamente cambió para el espectador y el oyente de un componente creado artificialmente a un componente natural de la naturaleza que nos rodea. Desarrolló un mundo de sonido e imágenes.
Estos objetos de aspecto voluminoso y sin embargo elegantes, estos objetos falsos y sin embargo existentes, estos sonidos antinaturales y sin embargo acompañantes me parecían como si se tratara solo del contraste, como si el lugar mal elegido, el tributo, el arte al, estuviera demostrando una vez más. La realidad comercial tiene que rendir homenaje, en realidad un poco contraria a su origen, en la medida en que todavía se reconoce en nuestro mundo contemporáneo, y mucho menos puede afirmarse.
Frente a mí vi una gran sala de mármol blanco, una sala representativa en un gran edificio de oficinas, el asfalto en el espacio público, pensó el trabajo de Bernhard Lehmann en este entorno, señorial, generoso, no complementando el espacio, dominándolo, dándole un significado en primer lugar. , la continuación de las formas naturales, la noble perfección de la piedra que ahora se ha convertido en arte, la perfección de los movimientos cotidianos de las briznas de hierba en la naturaleza a la que ya no prestamos atención.
Sentí la admiración cuando la gente se puso de pie ante las esculturas en estos pasillos, susurrando o en silencio, reconoció en sus rostros las asociaciones que tenían con "Gate of Winds", "Blue Grass Music" o "Weite und Wersten", me guardó silencio. su falta de palabras en sus pensamientos, que a menudo me encuentro cuando la gente que se encuentra frente a las maravillas naturales no puede captarlas.
Todos estos pensamientos me llevaron de vuelta al lugar donde vi por primera vez la obra de Lehmann, en Hamburgo, en una galería, en el jardín, enmarcado por arbustos y árboles, sobre un césped, la piedra pesada, incluso maciza, la tierra, De donde el acero, del que crecen los tallos, en el que caen las gotas de lluvia, la suave melodía cuando el viento instrumentaliza las cosas, los colores devoradores, en los que todo sigue existiendo, dan espacio a cada vida.
¿No sirven las obras de Lehmann para completar lo que ha durado tanto y de lo que ellos mismos han crecido? ¿No son la exageración, porque no basta la naturaleza, los prototipos expuestos en grandes salones de lo que queremos imaginar como la culminación de la creación? ¿No sirven a la satisfacción de nuestra percepción estética, simplemente pararse allí sin una palabra y ser bella?
Más bien creo que nos muestran una parte de nuestra propia historia de desarrollo, que tiene su origen y un orden muy estricto que surge de jugar con el místico número cuatro (cuatro puntos cardinales, cuatro arcángeles, etc.) y con ocho, doce. y se continúa el dieciséis, primero desarrollándose en un desorden armonioso, agarrando el espacio, jugando con los elementos, jugando también con el viento, el agua (de lluvia), el sol y la arena (tierra), a pesar de la dureza del material orgánico, para encontrar su camino de regreso más tarde, para ser parte de lo que son, volver a la tierra, al tiempo, al origen, al estricto orden mencionado al principio.
Reflejan un poco nuestra sociología, deambulamos con ellos por lugares pasados, vivimos de nuevo lo que hemos experimentado, reconocemos la unidad en las contradicciones, en la compulsión de precisamente esta unidad también para poder movernos libremente, aprender algo sobre el espacio en el que lo queremos deseamos, evolucionar desde lo permanente, simplemente sin rumbo fijo en lugar de nacer en él. Hamburgo, en 1994, François Maher Presley
Espacio del espíritu de la música
Algunos comentarios subjetivos sobre la obra de Bernhard G. Lehmann
Algunos de los objetos de Bernhard G. Lehmann forman una estructura que recuerda a una partitura, pero no corresponden al orden de una partitura en blanco obligatoria. El número de alambres paralelos cambia de unos pocos, alrededor de dos o tres, y aumenta a una cantidad que es imposible de captar a primera vista, se forman en arcos, en líneas estructuradas rítmicamente, se balancean, solo se sujetan firmemente en un extremo, en el espacio libre y terminan en extremos de igual o diferente longitud. Suscitan la idea de poder producir, sonar o tararear tonos, se asemejan a una música evocada por la habitación. Se pueden encontrar estructuras similares en algunos de los dibujos del artista de 2001; normalmente se titulan "Caminata musical".
El hecho de que Hans Werner Henze, que visitó al artista en su estudio de Rendsburg, se diera por sentado con este arte, parece casi un hecho, si no accidental. Antes de que el compositor le pidiera que trabajara para su jardín, el pintor y escultor había dado el primer paso hacia el encuentro. Después de leer las memorias de Henze "Canciones de viaje con quintas bohemias" y después de escuchar una colección de música de Henze que se publicó en su 70 cumpleaños, le regaló un trabajo titulado "Hablemos de música". La reacción a esto vino con el deseo de Henze de conseguir una obra más grande para su jardín cerca de Roma. La creación de esta obra documenta un pequeño tesoro bibliófilo; describe el desarrollo de la idea, su concepto y su realización en palabras que también describen la cercanía a la música. Se habla de asociaciones con un ballet, de "tres movimientos" con los que se describen los tres elementos, que existen independientemente unos de otros pero están compuestos como una unidad. Visualmente, esta división se comunica como tranquila y estática, pero también como movimiento y dinámica, como una forma técnico-artificial al lado y en la vida de la naturaleza que forma el jardín. Las ramas delgadas y oscuras del árbol que se encuentra junto a él responden a la precisión más libre posible de las brillantes cuerdas de acero, su dibujo negro corresponde a las líneas claras de los cables conectados al arco, y el cielo sobre la pared gris del jardín se refleja en las superficies metálicas con las que están conectados los cables. ser retenido.
La música y las artes visuales han estado estrechamente relacionadas durante mucho tiempo, aunque se dirigen a otros sentidos. Las teorías de Kandinsky, los experimentos del compositor y pintor Ciurlionis y la afirmación de Goethe sobre la arquitectura como música convertida en piedra se citan a menudo como evidencia del paralelismo de la música y las artes visuales. Pero las fuentes de tal idea se remontan mucho más atrás, por ejemplo a la teoría de la proporción, en la que los artistas del Renacimiento vieron el estándar estético por excelencia. Esta enseñanza transfirió los pasos de la escala a las proporciones armoniosas de las habitaciones, las figuras y la estructura de las imágenes. El arquitecto Leone Battista Alberti, cuando describió sus tres proporciones básicas basándose en el comentario de Ficino sobre el “Timeo” de Platón, de la proporción “musical” como la más armoniosa. Sin embargo, su juicio sólo tomó lo que sabía de Platón, Platón de los pitagóricos, que presumiblemente había aprendido de los brahmanes indios. De ellos, Buda y los autores de sus sutras también adoptaron la idea del orden mundial en la armonía de las esferas: su representación gráfica, que encontramos en las hojas de loto del gran Buda en Nara, muestra los mismos arcos paralelos de líneas que los alambres doblados de la escultura de Hans Werner. El jardín de Henze. El hecho de que Bernhard G. Lehmann fuera elegido miembro honorario de la Unión de Artistas de Azerbaiyán, un país al borde de la Ruta de la Seda, a lo largo del cual las enseñanzas de los brahmanes llegaron al oeste y al este, encaja con estas similitudes en tradiciones musicales y artísticas que abarcan milenios y continentes. Lo que parece tan nuevo y moderno en las estructuras de acero de Bernhard G. Lehmann tiene una base sólida, incluso si ni el escultor ni el compositor pueden ser conscientes de ello. ¿Es lo que se pone conscientemente ante los ojos o los oídos lo que da sentido al arte, o es la herencia lo que se comunica como algo natural? Hamburgo, enero de 2006. Heinz Spielmann
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